7月的巴蜀大地，暑氣蒸騰。南京審計大學國際聯合審計學院“拾遺”社會實踐小分隊的7名隊員，帶著300份精心設計的調查問卷和專業錄音設備，踏上了蜀繡工坊與儺戲之鄉的土地。這支平均年齡不到20歲的團隊，正試圖用跨學科思維和數字技術，為蜀繡與儺文化的傳承困境尋找答案。 　　針法里的傳承困局：從指尖技藝到數據圖譜
　　
　　“一根絲線要劈成8絲，光是練習這一步，就讓不少年輕人望而卻步。”在成都非遺博覽園的蜀繡工坊，65歲的傳承人劉阿姨手中的銀針在綢緞上翻飛，身后展架上的《芙蓉鯉魚圖》卻鮮少有年輕顧客問津。7月5日，實踐隊在此開展的首日調研就發現，蜀繡現存的52種核心針法中，能完整掌握的傳承人平均年齡已達58歲，而20-35歲的從業者占比不足7%。
　　
　　隊員們分成三組展開系統性調研：張峻旗帶領的技術組用4K攝像機記錄“暈針”“沙針”等針法的運針軌跡，為后續3D建模積累素材；蘭澤茜團隊則聚焦市場端，在寬窄巷子等商圈收集了237份有效問卷，數據顯示83%的年輕人因“價格過高”“風格老氣”拒絕購買蜀繡產品；熊曼琳則深入訪談6位傳承人，整理出“學習周期長”“變現能力弱”等5類核心困境。
　　
　　“我們在數據庫里標注出17種瀕臨失傳的針法，準備用AR技術還原其操作過程。”崔恒源展示著團隊開發的針法分類系統，屏幕上每種針法都對應著傳承人訪談視頻、市場接受度分析和創新應用建議，“這不是簡單的記錄，而是為非遺建立‘病歷卡’和‘藥方’。” 　　面具下的破圈嘗試：當儺戲遇上新時代
　　
　　7月10日，川南某村落的儺戲表演現場，鑼鼓聲中，戴著“開山莽將”面具的老藝人剛完成“砍五瘟”儀式，就被隊員們圍攏上來。李佳淇舉著平板電腦，展示著團隊連夜設計的動漫形象：保留雙角獠牙的傳統元素，卻用漸變色彩和Q版身形重塑面具造型。“00后受訪者里，62%是通過游戲、動漫接觸傳統文化的。”她向老藝人解釋設計思路。
　　
　　實踐隊在此發現，儺文化面臨的不僅是傳承人短缺，更有傳播載體的斷層。他們拍攝的30段儺戲片段中，最受歡迎的不是傳統儀式，而是年輕藝人改編的“儺戲街舞”混剪。基于此，鐘欣怡團隊設計出“儺神戰疫”互動劇本殺，將驅邪納福的傳統寓意轉化為沉浸式劇情，在當地中學實驗時學生滿意度達91%。
　　
　　“陳爺爺起初拒絕拍攝，說‘祖宗的東西不能瞎拍’。”陳若水回憶起與儺戲傳承人溝通的過程，最終是隊員們用數據說服了他——調研顯示，該村儺戲年均演出場次從2015年的46場降至2024年的19場，觀眾中50歲以上占比超80%。“現在他主動教我們唱詞，還說要把孫女送來學設計。” 　　青春答卷的打開方式：在保護與創新間找平衡
　　
　　7月16日的臨時會議上，隊員們圍繞一組數據爭論不休：量化分析顯示，加入審計元素的蜀繡辦公套裝市場接受度提升23%，但質性研究中，有傳承人擔憂“商業化會沖淡技藝本真”。最終，團隊決定采用“雙軌制”：為博物館開發高精度復刻系列，同時推出輕量化文創。
　　
　　目前，實踐隊已完成187個蜀繡針法、93個儺戲面具的數字化采集，開發的3款文創樣品在小范圍測試中訂單量達120份。更珍貴的是他們建立的“非遺創新評估模型”，從文化保真度、技術可行性、市場接受度三個維度，為每個創新方案打分。“這不是拍腦袋的創意，而是用審計專業的邏輯做非遺。”指導老師張瑩玥評價道。
　　
　　夜幕降臨時，隊員們的宿舍常亮著燈。崔恒源在調試數字博物館的VR展區，陳若水在整理傳承人訪談的逐字稿，墻上貼著的進度表上，“建立1+N幫扶機制”“形成政策建議初稿”等目標正被逐個勾選。“我們或許成不了繡娘或藝人，但可以做非遺的‘翻譯官’，讓傳統技藝說年輕人聽得懂的話。”熊曼琳在實踐日志里寫下這句話時，窗外的月光正落在她收集的蜀繡殘片上，那些斷裂的絲線仿佛正重新接續。
　　
　　據悉，團隊將在實踐結束后形成包含23條具體建議的政策報告，部分文創方案已與當地文旅部門達成合作意向。這場跨越千里的非遺探秘，不只是Z世代用腳步丈量傳統的青春行跡，更是以跨學科思維為非遺傳承破局的創新實踐——通過建立數字化傳承檔案、設計青春語態的文創產品、構建專業評估模型，為蜀繡、儺戲等非遺項目提供“青年視角解決方案”，讓古老技藝在與青春語言的對話中，續寫傳承新篇，書寫屬于新一代的文化擔當答卷。
　　
　　文字：陳若水 熊曼琳
　　圖片：蘭澤溪 李佳淇 熊曼琳 鐘欣怡